Eunice miranda:
Las imágenes nos han invadido y con ellas la imposibilidad de ver. Una ceguera generalizada e involuntaria es el resultado de la contaminación visual en la que vivimos. Ante ello, la fotografía ofrece dos opciones: seguir llenando nuestra memoria con imágenes vacías, o bien, servir como una herramienta visual creativa que nos permita acercarnos con una mirada atenta, limpia y seductora al mundo que hemos dejado de ver. Memoria cero plantea la necesidad de cambiar la mirada, de intentar ver de nuevo. Este libro es producto de una investigación que pretende invitar a redescubrir la magia que habita en lo que nos rodea, ese mundo que se ha ocultado a los ojos de quien ya ve sin ver, del transeúnte siempre apurado por llegar a tiempo.La línea principal de la investigación es encontrar a través de la mirada del fotógrafo, una oportunidad para poder articular discursos a partir de la problemática de una mirada saturada.
Ian Wolf
(noviembre 4to, 1896 hasta enero 23, 1992) fue un actor estadounidense cuyas películas fecha de 1934 a 1990. Hasta 1934, trabajó como actor de teatro. Wolfe en su mayoría encontró trabajo como actor, apareciendo en más de 270 películas. Él y su esposa, Elizabeth, tuvo dos hijas.
Wolfe fue también un veterano de la Primera Guerra Mundial, donde sirvió como sargento médico en el Ejército Nacional de los Estados Unidos. Su número de serviciofue 2371377. [1].
Aunque americano de nacimiento y crianza, Wolfe fue a menudo como un inglés: su experiencia en el escenario le dotó con una dicción precisa parecido a una clase superior acento británico. Entradas y características de grabado a una edad relativamente temprana le permitió jugar los hombres mayores antes de que realmente envejecía.Wolfe encontrado un nicho como un hombre suave-hablado aprendido, y sus más de 250 funciones incluían muchos abogados, jueces, mayordomos, ministros, profesores y médicos.
Mejor Wolfe papel más conocido puede haber estado en elmanicomio interesante película de 1946, en la que interpretaba a un científico confinado a un asilo.
Wolfe escribió y publicó dos libros de poesía Cuarenta y cuatro garabatos y una oración: Letras y baladas sesenta y baladas y letras en busca de música.
De la nota para los fans de ciencia ficción, Ian Wolfe apareció en dos episodios de la serie original de televisión Star Trek: "Bread and Circuses" (1968) como Septimus, y "All Our Yesterdays" (1969) como el Sr. Atoz, y presentó a la asistente Traquil en los Wizards de la serie de culto y guerreros.
En 1982, Wolfe tuvo un papel recurrente pequeñas en la serie televisiva WKRP en Cincinnati como Hirsch, el mayordomo sarcástico e irreverente a WKRP propietario Lillian Carlson.
Wolfe, quien trabajó hasta el último par de años de su vida, murió el 23 de enero 1992, a los 95 años, de causas naturales. Fue incinerado. Sus cenizas fueron entregadas a ya sea un amigo o familiar.
(Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados depornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
Mapplethorpe nació en 1946, el tercero de seis hijos, y creció en un entorno católico romano de herencia inglesa e irlandesa en
Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en collages.3 Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló un amigo.
Todavía no se consideraba a sí mismo un fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias fotografías en sus pinturas, en lugar de imágenes sacadas de revistas. "Nunca me gustó la fotografía", fue citado diciendo, "No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano". Sus primeras polaroids consisten en autorretratos y la primera de una serie de retratos de su amiga, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras obras fotográficas se presentaban generalmente en grupos o elaboradamente presentadas en marcos cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como la propia fotografía. El paso de Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta.1
A mediados de la década de 1970, adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquistaunderground. Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico. Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales de 1988, "no me gusta esa palabra, "chocante". Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes ... Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo".1
Incluso después de que se diera a conocer como fotógrafo, Mapplethorpe se mantuvo interesado en el arte y en 1988 realizó un espectáculo con imágenes fotográficas impresas sobre tela. También fue coleccionista de fotografías, así como de mobiliario, telas y otros objetos de arte. Solicitado como fotógrafo editorial, realizó retratos de famosos para revistas como Vogue y Vanity Fair.3
En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street, en Manhattan. Para la década de 1980, Sam Wagstaff le dio 500.000 dólares para comprar un loft en el último piso del 35 West 23rd Street, donde vivía y tenía su estudio de trabajo. Mientras, mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. Mapplethorpe continuó desafiando la definición de fotografía mediante la introducción de nuevas técnicas y formatos para su obra: polaroidsen color, fotograbado, platino impreso en papel y lino, Cibachomes e impresiones de tinta de color transferida, así como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.1
Mapplethorpe produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX. Aproximadamente un año antes de su muerte, ya enfermo, Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión de
Robert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston,Massachusetts, por complicaciones derivadas del SIDA, a los 42 años de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, en Queens, Nueva York. Su nombre no aparece en la lápida, marcada con la palabra Maxey.
Obra:
Mapplethorpe trabajaba principalmente en el estudio, especialmente hacia el final de su carrera. Sus temas habituales incluían las flores, especialmente orquídeas y lirios de agua; retratos de celebridades, entre los cuales se cuentan el artista Andy Warhol, la cantante y actriz Deborah Harry, Richard Gere,Peter Gabriel, Grace Jones y Patti Smith (un retrato de Patti Smith5 de 1986 recuerda el autorretrato deAlbrecht Dürer de 15006 ); el homoerotismo y los actos de BDSM (bondage y sadomasoquismo), incluida la coprofagia), y desnudos de reminiscencias clásicas.
La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El X Portfolio gira en torno a las imágenes fotográficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el Y Portfolio se centra en las flores y bodegones. En 1981, publicó el Z Portfolio, que se centra los hombres afroamericanos, también en una edición limitada.
El X Portfolio de Mapplethorpe provocó la atención en Estados Unidos a principios de los años 1990, cuando fue incluido en Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment (Robert Mapplethorpe: el momento perfecto), una exposición itinerante financiada por National Endowment for the Arts. El X Portfolioincluye algunas de las más explícitas imágenes de Mapplethorpe, incluyendo un autorretrato con unlátigo insertado en su ano.7 8 Aunque su trabajo había sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos públicos, conservadores y organizaciones religiosas, como la American Family Associationaprovecharon esta exposición para oponerse al apoyo del gobierno para lo que llamaban "nada más que la sensacional presentación de material posiblemente obsceno". 9 Como resultado de ello, Mapplethorpe se convirtió en un referente para ambos lados de la "Guerra Cultural Americana". La exhibición de El momento perfecto en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusación de "obscenidad y pornografía infantil". Aunque tanto Barrie como el Centro de Arte Contemporáneo fueron absueltos, una de las consecuencias fue la demostración de lo amenazadoras que las imágenes de homosexualidad masculina podían resultar para el público norteamericano.10
Sus fotografías sexualmente cargadas de hombres afroamericanos han sido objeto de críticas por explotación.11 Esta crítica fue el tema de una obra del artista conceptual norteamericano Glenn Ligon,Notas al margen del Libro Negro (1991-1993). Ligon yuxtapone varias de la más icónicas imágenes de hombres afroamericanos de Mapplethorpe, extraídas de su Libro Negro, de 1988, con diversos textos críticos para complicar el trasfondo racial de las imágenes.
